International Exhibition Mail Art, in dimensions 10X15 cm with the subject: “No to Violence. Yes to Create. The limits of the human values”.
Almost 700 pieces of art from 34 countries, from each continent are here and they are received as guests by the Dean Office of the department of Pedagogues Aristotle University of Thessaloniki, on the 10th floor of the Tower, from 1st until 11th December. The grounds for the organization of this exhibition, laid upon the violent actions, occurred after the murder of Alexis Grigoropoulos and the reasons caused this event.
Historical texts which affect even the contemporary society could provide us with the answers and the solutions of the previous mentioned fact.
During the Democracy of Pericles in the 5th century B.C, as it is written in Plutarch book “Parallel Lives”, the money from the sponsors was given to the free citizens who worked for Art……αποκουφιζων μεν αργώ και δια σχόλην πολυπράγμονος όχλου την πόλην…meaning that the city could be relieved from the unemployed and due to the unemployment from the dangerous crowd.
In Aeschylus tragedy “Prometheus Bound” the lead actors are the Demons State and Violence- symbols of the despotic power- who punish Prometheus bound on the rocks of Caucasus with the help of Hephaestus for offering to humanity the fire ,the work, the Arts. The tragedy expresses the violation of the limits which were not defined and they will eventually be determined only after the event. The violation will indicate where the limit actually was.
The evolutionary course of man lies upon the political establishment and it progresses. According to the theory of Carl Marx for the redistribution of the wealth ‘The Capital’, volume 1st, and p: 91-92 “The total product of a community is a social product. A piece of this product is used once again as a mean of production. This part remains social. Another part is consumed from the members of the community as a mean of maintance. For this reason it should be distributed among them.”
The artists who participate in Mail-Art denounce violence in all its forms and place the limits in the human values with their creations. In the exhibition, all the kinds of arts are included: painting, engraving, sculpture, constructions, mixed technique, collage, comics, graphics, graffiti, artistic compositions attached with poems, embroiders, suggested with musical parts, using lemon as the paint brush etc.
The Fluxus artists deposit their experience of the 60-year movement, Mail art artists of the International Organization of Holland are present, professors of the American School of Fine Arts, Italy, Japan, Spain, Canada, artists from the library of the Pedagogue School of Portugal, graphic artists from Turkey and Greece, artists from New York, Mexico, Argentina as well as from other countries of Europe, America, Asia, Africa, Australia, members of E.E.T.E and V.A.A.N.G are furthermore participants with their works. The artistic value of these works varies. However, we accept the artists’ desire to alleviate, through their art, the pain caused by every form of violence, even the verbal one, the violent acts upon children, environment whose destruction is going to affect greatly the developing course of humanity. The artists say no to war and the obligatory immigration of people. They say no to hunger and they demand world-wide care for the management of the earth’s and planet’s products.
In history of art, the influence by the progressive techniques of art is recorded, accomplished techniques before the artist himself, since the organization of the society and the distribution of work in the artist’s town along with the redistribution of work in every country related to the artist’s hometown. The artistic universality with the development of technology and its impact is apparent in this exhibition of V.A.A.N.G and this exhibition is on-line today.
A. Karamanli, Secretary of SKETBE
Δευτέρα 7 Δεκεμβρίου 2009
Διεθνής ΄Εκθεση Mail Art του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.
1000 περίπου έργα από 34 χώρες απ’ όλες τις Ηπείρους είναι εδώ και φιλοξενούνται από την Κοσμητεία της Παιδαγωγικής του Α. Π. Θ. στον 10ο ορ. του Πύργου από 1η έως 11η Δεκεμβρίου 2009. Έναυσμα της διοργάνωσης αυτής της έκθεσης ήταν η έξαρση της Βίας μετά τη δολοφονία του Αλέξη Γρηγορόπουλου και οι αιτίες που προκάλεσαν αυτό το γεγονός.
Ιστορικά κείμενα που έχουν αντίκτυπο ακόμη και σήμερα στη κοινωνία μπορούν να μας δώσουν απαντήσεις και λύσεις στο προαναφερόμενο γεγονός.
Στη Δημοκρατία του Περικλή τον 5οπ.Χ. αιώνα όπως αναφέρεται στους «Βίους Παράλληλους» του Πλουτάρχου, τα χρήματα από τις Χορηγίες δίνονταν στους ελεύθερους πολίτες που δούλευαν σε Πολιτιστικά έργα … αποκουφίζων μεν αργώ και διά σχόλην πολυπράγμονος Όχλου την πόλην… δηλ. για να ελαφρώσει την πόλη από τον άνεργο και εξαιτίας της ανεργίας επικίνδυνο όχλο …
Στην Τραγωδία του Αισχύλου «Προμηθέας Δεσμώτης», οι κύριοι πρωταγωνιστές είναι οι δαίμονες Κράτος και Βία – σύμβολα της αυταρχικής εξουσίας – οι οποίοι μαζί με τον Ήφαιστο καθηλώνουν τον Τιτάνα Προμηθέα στα βράχια του Καυκάσου για το καινούργιο που έδωσε στην ανθρωπότητα δηλ. τη φωτιά, την εργασία, τις τέχνες και τα γράμματα. Στην τραγωδία συμβαίνει η παραβίαση ορίων που δεν ορίστηκαν από κανένα και τα οποία κατά μία έννοια θα οριστούν μόνο μετά το συμβάν. ΄Αλλωστε μόνο η παραβίαση θα δείξει πραγματικά πού ήταν το όριο.
Η εξελικτική πορεία του ανθρώπου πατάει πάνω στο κατεστημένο και αναπτύσσεται . Σύμφωνα με τη θεωρία του Κάρλ Μάρξ για την Ανακατανομή του πλούτου «Κεφάλαιο» τόμος 1, σελ. 91 – 92 «Το συνολικό προϊόν του συλλόγου είναι κοινωνικό προϊόν. ‘Ένα μέρος αυτού του προϊόντος χρησιμεύει ξανά σαν μέσο παραγωγής. Το μέρος αυτό παραμένει κοινωνικό . Ένα άλλο μέρος καταναλώνεται από τα μέλη του συλλόγου σαν μέρος συντήρησης. Γι’ αυτό πρέπει να διανεμηθεί μεταξύ τους …»
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στη Μαil – Art καταγγέλλουν τη βία σε όλες τις μορφές της και θέτουν τα όρια στις ανθρώπινες αξίες με τις δημιουργίες τους. Στην έκθεση περιλαμβάνονται όλα τα είδη των εικαστικών τεχνών : Ζωγραφική, Χαρακτική, Γλυπτική, Κατασκευές, Μικτή Τεχνική, Κολάζ, Κόμικς, Γραφιστική, Προτάσεις για Γκράφιτι, Εικαστικές συνθέσεις με παράθεση ποιημάτων, κεντημάτων, με πρόταση μουσικής υπόκρουσης, με χρήση χρωστήρα από λεμόνι κ. ά.
Οι Fluxus καλλιτέχνες καταθέτουν την εμπειρία των 60 χρόνων του κινήματος, Μailartistes του Διεθνούς Οργανισμού με κέντρο την Ολλανδία είναι εδώ, Καθηγητές των Α. Σ. Κ. Τ. από την U.S.A., Iταλία, Ιαπωνία, Ισπανία, Καναδά και αλλού, Καλλιτέχνες από την βιβλιοθήκη της Παιδαγωγικής της Πορτογαλίας, Γραφίστες από την Τουρκία και την Ελλάδα, Καλλιτέχνες από την Ν.Υόρκη, το Μεξικό, την Αργεντινή και διάφορες άλλες χώρες της Ευρώπης, της Αμερικής, της Ασίας, της Αφρικής, της Αυστραλίας, Καλλιτέχνες μέλη του Ε.Ε.Τ.Ε. και του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. συμμετέχουν με έργα τους. Η εικαστική αξία των έργων ποικίλλει. Δεχόμαστε όμως όλοι την επιθυμία των καλλιτεχνών να απαλύνουν με την τέχνη τους τον πόνο που προκαλεί κάθε μορφής βία, ακόμη και η λεκτική βία στα παιδιά, στις γυναίκες, στο περιβάλλον που η καταστροφή του θα έχει μεγάλες επιπτώσεις στην εξελικτική πορεία της ανθρωπότητας. Λένε όχι στον πόλεμο και την αναγκαστική μετανάστευση των λαών. Λένε όχι στην πείνα και ζητούν παγκόσμια μέριμνα για την καλή διαχείριση των αγαθών της γης και του σύμπαντος.
Στην Ιστορία της Τέχνης καταγράφεται η επιρροή των καλλιτεχνών από τις τεχνικές προόδους της τέχνης, που επιτεύχθηκαν πριν απ’ αυτόν, από την οργάνωση της κοινωνίας και από τον καταμερισμό της εργασίας στην πόλη του και από τον καταμερισμό εργασίας σ’ όλες τις χώρες με τις οποίες σχετίζονταν η πόλη του. Η οικουμενικότητα της τέχνης με την εξέλιξη της τεχνολογίας και ο αντίκτυπός της είναι φανερός και σ’ αυτήν την έκθεση του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. που από σήμερα ανέβηκε στο διαδίκτυο.
Καραμανλή Αφροδίτη: Ζωγράφος, Γεν. Γράμ. Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε., μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε.
Ιστορικά κείμενα που έχουν αντίκτυπο ακόμη και σήμερα στη κοινωνία μπορούν να μας δώσουν απαντήσεις και λύσεις στο προαναφερόμενο γεγονός.
Στη Δημοκρατία του Περικλή τον 5οπ.Χ. αιώνα όπως αναφέρεται στους «Βίους Παράλληλους» του Πλουτάρχου, τα χρήματα από τις Χορηγίες δίνονταν στους ελεύθερους πολίτες που δούλευαν σε Πολιτιστικά έργα … αποκουφίζων μεν αργώ και διά σχόλην πολυπράγμονος Όχλου την πόλην… δηλ. για να ελαφρώσει την πόλη από τον άνεργο και εξαιτίας της ανεργίας επικίνδυνο όχλο …
Στην Τραγωδία του Αισχύλου «Προμηθέας Δεσμώτης», οι κύριοι πρωταγωνιστές είναι οι δαίμονες Κράτος και Βία – σύμβολα της αυταρχικής εξουσίας – οι οποίοι μαζί με τον Ήφαιστο καθηλώνουν τον Τιτάνα Προμηθέα στα βράχια του Καυκάσου για το καινούργιο που έδωσε στην ανθρωπότητα δηλ. τη φωτιά, την εργασία, τις τέχνες και τα γράμματα. Στην τραγωδία συμβαίνει η παραβίαση ορίων που δεν ορίστηκαν από κανένα και τα οποία κατά μία έννοια θα οριστούν μόνο μετά το συμβάν. ΄Αλλωστε μόνο η παραβίαση θα δείξει πραγματικά πού ήταν το όριο.
Η εξελικτική πορεία του ανθρώπου πατάει πάνω στο κατεστημένο και αναπτύσσεται . Σύμφωνα με τη θεωρία του Κάρλ Μάρξ για την Ανακατανομή του πλούτου «Κεφάλαιο» τόμος 1, σελ. 91 – 92 «Το συνολικό προϊόν του συλλόγου είναι κοινωνικό προϊόν. ‘Ένα μέρος αυτού του προϊόντος χρησιμεύει ξανά σαν μέσο παραγωγής. Το μέρος αυτό παραμένει κοινωνικό . Ένα άλλο μέρος καταναλώνεται από τα μέλη του συλλόγου σαν μέρος συντήρησης. Γι’ αυτό πρέπει να διανεμηθεί μεταξύ τους …»
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στη Μαil – Art καταγγέλλουν τη βία σε όλες τις μορφές της και θέτουν τα όρια στις ανθρώπινες αξίες με τις δημιουργίες τους. Στην έκθεση περιλαμβάνονται όλα τα είδη των εικαστικών τεχνών : Ζωγραφική, Χαρακτική, Γλυπτική, Κατασκευές, Μικτή Τεχνική, Κολάζ, Κόμικς, Γραφιστική, Προτάσεις για Γκράφιτι, Εικαστικές συνθέσεις με παράθεση ποιημάτων, κεντημάτων, με πρόταση μουσικής υπόκρουσης, με χρήση χρωστήρα από λεμόνι κ. ά.
Οι Fluxus καλλιτέχνες καταθέτουν την εμπειρία των 60 χρόνων του κινήματος, Μailartistes του Διεθνούς Οργανισμού με κέντρο την Ολλανδία είναι εδώ, Καθηγητές των Α. Σ. Κ. Τ. από την U.S.A., Iταλία, Ιαπωνία, Ισπανία, Καναδά και αλλού, Καλλιτέχνες από την βιβλιοθήκη της Παιδαγωγικής της Πορτογαλίας, Γραφίστες από την Τουρκία και την Ελλάδα, Καλλιτέχνες από την Ν.Υόρκη, το Μεξικό, την Αργεντινή και διάφορες άλλες χώρες της Ευρώπης, της Αμερικής, της Ασίας, της Αφρικής, της Αυστραλίας, Καλλιτέχνες μέλη του Ε.Ε.Τ.Ε. και του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. συμμετέχουν με έργα τους. Η εικαστική αξία των έργων ποικίλλει. Δεχόμαστε όμως όλοι την επιθυμία των καλλιτεχνών να απαλύνουν με την τέχνη τους τον πόνο που προκαλεί κάθε μορφής βία, ακόμη και η λεκτική βία στα παιδιά, στις γυναίκες, στο περιβάλλον που η καταστροφή του θα έχει μεγάλες επιπτώσεις στην εξελικτική πορεία της ανθρωπότητας. Λένε όχι στον πόλεμο και την αναγκαστική μετανάστευση των λαών. Λένε όχι στην πείνα και ζητούν παγκόσμια μέριμνα για την καλή διαχείριση των αγαθών της γης και του σύμπαντος.
Στην Ιστορία της Τέχνης καταγράφεται η επιρροή των καλλιτεχνών από τις τεχνικές προόδους της τέχνης, που επιτεύχθηκαν πριν απ’ αυτόν, από την οργάνωση της κοινωνίας και από τον καταμερισμό της εργασίας στην πόλη του και από τον καταμερισμό εργασίας σ’ όλες τις χώρες με τις οποίες σχετίζονταν η πόλη του. Η οικουμενικότητα της τέχνης με την εξέλιξη της τεχνολογίας και ο αντίκτυπός της είναι φανερός και σ’ αυτήν την έκθεση του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. που από σήμερα ανέβηκε στο διαδίκτυο.
Καραμανλή Αφροδίτη: Ζωγράφος, Γεν. Γράμ. Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε., μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε.
Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου 2009
PLEASE CHECK FOR UPDATES IN WWW.SKETBE.GR
Please check for updates and photos in
http://www.sketbe.gr/exhibitions/mailart_en.htm
Παρακαλώ βρείτε ενημερώσεις και φωτογραφίες από την έκθεση Mail Art και την Ημερίδα στο http://www.sketbe.gr/exhibitions/mailart.htm
Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2009
SKETBE Mail Art Exhibition
More about the exhibition in :
Περισσότερα για την έκθεση στην ιστοσελίδα:
http://www.sketbe.gr/exhibitions/mailart.htm
Participating artists and artwork:
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες και έργα καλλιτεχνών:
http://www.sketbe.gr/mailart/listofparticipants.htm
Περισσότερα για την έκθεση στην ιστοσελίδα:
http://www.sketbe.gr/exhibitions/mailart.htm
Participating artists and artwork:
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες και έργα καλλιτεχνών:
http://www.sketbe.gr/mailart/listofparticipants.htm
MAIL ART - Ημερίδα «Βία και Τέχνη: μια Διαλεκτική Σχέση».
Ημερίδα «Βία και Τέχνη: μια Διαλεκτική Σχέση».Η Παιδαγωγική Σχολή του ΑΠΘ σε συνεργασία με το Σύλλογο Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Eλλάδας (ΣΚΕΤΒΕ) διοργανώνει την Τετάρτη 2 Δεκέμβρη 2009, στον 10ο όροφο του Πύργου, ημερίδα με θέμα: «Βία και Τέχνη: μια Διαλεκτική Σχέση».
Στην ημερίδα συμμετέχουν οι:
Παναγιώτης Μπίκας, δρ Ιστορίας της Τέχνης, επιστημονικός συνεργάτης του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών του ΑΠΘ: «Η απεικόνιση της βίας στη δυτική τέχνη. Ένα γενικό σχεδίασμα»
Γλαύκη Γκότση, δρ Ιστορίας της Τέχνης: «Βία στο έμφυλο σώμα: εκδοχές σωματικής τέχνης και performance γυναικών καλλιτεχνών την περίοδο 1960-1980». Αρετή Λεοπούλου και
Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικοί της Τέχνης, επιμελητές του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης και του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης : «Η βία στη μεταπολεμική ελληνική τέχνη»
Ν. Σφήκας, ζωγράφος-μουσειολόγος, δρ. της Ιστορίας της Τέχνης: «η βία στο παιχνίδι του σκακιού» Εικαστική δράση «Βία και Τέχνη: μια Διαλεκτική Σχέση». Την Πέμπτη 3 Δεκέμβρη 2009 οργανώνεται στο ισόγειο του Πύργου της Παιδαγωγικής Σχολής (10.30π.μ.-14.30μ.μ.) εικαστική δράση για την θεματική ενότητα «Βία και Τέχνη: Μια Διαλεκτική Σχέση».
Φοιτητές και φοιτήτριες της Παιδαγωγικής Σχολής και της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ θα κατασκευάσουν τις δικές τους κάρτες mail art με αυτό το θέμα και οι οποίες στη συνέχεια θα εκτεθούν στον ίδιο χώρο. Τη δράση επιμελούνται εκπαιδευτικοί και εικαστικοί καλλιτέχνες της Παιδαγωγικής Σχολής και της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Οι παραπάνω δράσεις εντάσσονται στο πλαίσιο της έκθεσης “mail art” που οργανώνεται στην Παιδαγωγική Σχολή (1 με 11 Δεκεςμβρίου2009) από τον Σύλλογο Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδας (ΣΚΕΤΒΕ) με θέμα:«ΝΑΙ στη δημιουργία, ΟΧΙ στη βία»
Τετάρτη 25 Νοεμβρίου 2009
Anna Arampatzi (Art Historian) writes about our exhibition...
The Visual Artists Association of Northern Greece, looking for a way to imprint and put forward issues of modern times, has chosen through the organization of the International Exhibition of Mail-Art to deal with the subject “No to Violence. Yes to Creativity. The boundaries.”Into the scenery of our contemporary time, overlooking at the universalized community, the meaning of violence exists with an imposing, ceaseless and dramatically unbearable manner. Violence is revealed in every aspect of human life and, through its primitive nature and substance, violence covets, leading people to live with it, to talk about it and listen to its sounds.
The Visual Artists Association of Northern Greece has accomplished to fulfill its purpose by activating, except for its members, artists from 34 countries, cultural and academic institutions, aiming to get the components of an illustrated violence, creativity and their boundaries of the 21st century.
The structure and the roots of Mail Art have enforced the artistic unity, unified with a depicting way the multiform since the concept of idealism mainly intervenes and operates. Mail Art, as an invention and part of the Dadaist movement Fluxus, imprints the flux of differentiation in each form of artistic expression and it yearns to profit the greatest meaning from a very small image. Through the method of exchangeable and mutual act, the circulating direction, Mail Art will convey unconventionally and moneyless Art and anti-Art and it will bring up the collapse of individuality.
The works of the International Exhibition of Mail Art, like a small piece of luggage, have put in display their pure artistic spontaneity, their cultural automatism. They do not pursue to set the distinguished, either positive or negative boundaries of their stylistic characteristics. These works reinforce the movement of Art with a daring, anarchic, misleading communication in contemporary violent times.
Arampartzi Anna
Art Historian, University of Essex, Literature and History of Art
Art Historian, University of Essex, Literature and History of Art
---
Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (ΣΚΕΤΒΕ) αναζητώντας να αποτυπώσει και να προβάλλει ζητήματα της σύγχρονης εποχής επιλέγει μέσω της διοργάνωσης της Διεθνούς Εκθέσεως Μail-Art να διαπραγματευθεί το θέμα «Όχι στην βία. Ναι στην δημιουργία. Τα όρια» .
Mέσα στο σκηνικό του σύγχρονού μας χρόνου, με βλέμμα ανοιχτό σε μια παγκοσμιοποιημένη πλέον κοινότητα, η έννοια της βίας βρίσκει την πραγμάτωση της με τρόπο επιβλητικό, ασταμάτητο και δραματικά ανυπόφορο. Η βία αποκαλύπτεται σε όλες τις εκφάνσεις της ανθρώπινης ζωής και από την πρωτογενή φύση και ύλη της εποφθαλμιώντας, βιώνεται, λέγεται, ακούγεται.
Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος κατάφερε να εκπληρώσει τον σκοπό του δραστηριοποιώντας εκτός από τα μέλη του, καλλιτέχνες από 34 χώρες, πολιτιστικούς και πανεπιστημιακούς φορείς με κύριο στόχο να αποκομίσει την συστοιχία μιας εικονογραφημένης βίας, δημιουργίας και των ορίων τους στον 21ο αιώνα.
Η δομή και οι ρίζες του Δικτύου Ταχυδρομικής Τέχνης ενδυναμώνουν την καλλιτεχνική ενότητα, σμίγουν με εικονοκλαστικό τρόπο την πολυμορφία αφού η έννοια του ιδεαλισμού πρωτίστως παρεμβαίνει και λειτουργεί. Το Δίκτυο Ταχυδρομικής Τέχνης, επινόηση και κομμάτι του ντανταϊστικού κινήματος Fluxus, αποτυπώνει την ροή της διαφορετικότητας σε κάθε μορφή εικαστικής έκφρασης και αποζητά από την ελάχιστη εικόνα να αποκομίσει το μέγιστο νόημα. Με την μέθοδο της ανταλλακτικής, αμοιβαίας πράξης, της κυκλωτικής κατεύθυνσης θα διακινήσει αντισυμβατικά και αχρημάτιστα την τέχνη και μη τέχνη και θα φέρει την αποδόμηση του ατομικισμού.
Η δομή και οι ρίζες του Δικτύου Ταχυδρομικής Τέχνης ενδυναμώνουν την καλλιτεχνική ενότητα, σμίγουν με εικονοκλαστικό τρόπο την πολυμορφία αφού η έννοια του ιδεαλισμού πρωτίστως παρεμβαίνει και λειτουργεί. Το Δίκτυο Ταχυδρομικής Τέχνης, επινόηση και κομμάτι του ντανταϊστικού κινήματος Fluxus, αποτυπώνει την ροή της διαφορετικότητας σε κάθε μορφή εικαστικής έκφρασης και αποζητά από την ελάχιστη εικόνα να αποκομίσει το μέγιστο νόημα. Με την μέθοδο της ανταλλακτικής, αμοιβαίας πράξης, της κυκλωτικής κατεύθυνσης θα διακινήσει αντισυμβατικά και αχρημάτιστα την τέχνη και μη τέχνη και θα φέρει την αποδόμηση του ατομικισμού.
Τα έργα της Διεθνούς Εκθέσεως Μail-Art ,σαν μικρές αποσκευές αναδεικνύουν τον ατόφιο καλλιτεχνικό τους αυθορμητισμό, τον εικαστικό τους αυτοματισμό. Δεν επιδιώκουν να θέσουν τα διακριτά, θετικά ή αρνητικά εκείνα όρια των στιλιστικών χαρακτηριστικών τους. Ωθούν το κίνημα της τέχνης με τολμηρή, άναρχη, απατηλή μεταδοτικότητα σε σύγχρονους βίαιους καιρούς.
Αραμπατζή Άννα-Ιστορικός Τέχνης
Τρίτη 24 Νοεμβρίου 2009
Η ΙΣΤΟΡΙΚΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΑΡΙΑ ΚΕΝΑΝΙΔΟΥ ΓΡΑΦΕΙ...
MAIL ART
Διεθνής Έκθεση του ΣΚΕΤΒΕ
«Όχι στη βία. Ναι στη Δημιουργία. Τα Όρια»
Μέσα στον 21ο αιώνα, αιώνα της υπερκινητικότητας και της ταχύτητας που χαρακτηρίζει τις μεθόδους επικοινωνίας του, η mail art, με επίμονο αίτημα για κινητικότητα, διευρύνει τα όρια των γεωπολιτιστικών της διαστάσεων, με στόχο τη δημιουργική συνεργασία ανάμεσα σε καλλιτέχνες, προερχόμενους από χώρες, με τα δικά τους κοινωνικοπολιτικά χαρακτηριστικά, παραδόσεις και πολιτισμικά ιδιώματα, εντείνοντας διαπολιτισμικές επαφές και σχέσεις μεταξύ τους, ως δίαυλος επικοινωνίας, ανάπτυξης διαλόγου και πολύ-πολιτισμικών διαχύσεων.
Πρόκειται για μια αναγκαιότητα που πηγάζει από την τάση κάθε ανθρώπου για ελευθερία, για αποδέσμευση. Αποτελεί αποκύημα μιας προσπάθειας να δημιουργηθεί μια εναλλακτική θεσμική βάση για τη δικτύωση των καλλιτεχνών, την ενίσχυση της εξωστρέφειας, την ανταπόκριση στις ευκαιρίες και εξελίξεις του διεθνούς πλέον εικαστικού περιβάλλοντος. Προσπαθεί να εφεύρει ένα σύστημα επικοινωνίας, κωδικοποίησης, αποκωδικοποίησης και μετάδοσης πολιτιστικών πληροφοριών, δίνοντας έναυσμα για ενέργειες λυτρωτικές, καινοτόμες, εξερευνητικές, κοινωνικές, επικοινωνιακές, επαναπροσδιορισμού, ερμηνείας και επεξεργασίας της εκάστοτε κοινωνικοπολιτιστικής παράδοσης, μνήμης και ιστορίας.
Μέσω της πρόσκλησης για συμμετοχή στην έκθεση «Όχι στη βία. Ναι στη Δημιουργία. Τα Όρια», με τα αυτόνομα έργα κάθε καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από αποστάσεις και πολιτισμικές διαφορές, ενισχύεται η διαδικασία ενσωμάτωσης στη σύγχρονη πολιτισμική πραγματικότητα, διατηρώντας ταυτόχρονα την ταυτότητα και την ακεραιότητά του, ώστε να αντισταθεί, στα φαινόμενα της ομογενοποίησης της πολιτισμικής σύνθεσης και της απώλειας της πολιτισμικής του ταυτότητας.
Η mail Art, σταυροδρόμι πολυφωνίας της σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης και πολυσήμαντων εικαστικών τάσεων, διαπιστευμένα καταδεικνύει το πολύμορφο και πολύπλοκο φάσμα προσεγγίσεων, μέσα από αναμείξεις, ωσμώσεις, και αντιφάσεις, στην εποχή της ανάμειξης και διάχυσης ορίων και της μείωσης των πολιτισμικών αποστάσεων μέσα σ το πλαίσιο της going global παγκοσμιοποίησης.
Αποτελεί ένα γρανάζι στον τεράστιο διεθνή μηχανισμό καλλιτεχνικής κινητικότητας, και το διεθνή μηχανισμό διακίνησης καλλιτεχνικού έργου, δίνοντας βαρύτητα στην σημασία της πολυπολιτιστικής συνύπαρξης και στοχεύοντας στην αναθεώρηση της καθεστηκυίας κυρίαρχης αντίληψης, στην αναθεώρηση της κριτικής στάσης, στη διεύρυνση ορίων της ατομικής και συλλογικής συνείδησης.
Διαρρηγνύει και υπονομεύει την καθεστηκυία διαδικασία καλλιτεχνικής κινητικότητας, χωρίς επαιτείες σε χορηγούς, σχέσεις με τράπεζες και επιχειρήσεις, απαλλαγμένη από όρους συναλλαγής και μικροπολιτικής, προσπερνώντας μεσάζοντες, γκαλερί και αίθουσες τέχνης, μουσεία, και δίχως κανόνες, λογοκρισία και κυριαρχούσες ελίτ, ξεπερνάει όχι μόνο απλά την ιδιοποίηση και εκμετάλλευση της, αλλά προσφέροντας ίσες ευκαιρίες πρόσβασης στη συμμετοχή, μετατρέπεται σε πιο δημοκρατικό μέσο επικοινωνίας, ως άμεσος, ρευστός, αβέβαιος, υβριδικός χώρος συνεκφώνησης των ανθρώπινων αφηγήσεων, των δια-πολιτισμικών πραγματικοτήτων προωθώντας ουσιαστικά την τέχνη και τη διάχυσή της.
Οι καλλιτέχνες δημιουργούν πρωτότυπα έργα, ενάντια στη «Βία» και για την κατάργηση των «Ορίων»-διαχωριστικών γραμμών: γεωγραφικών, πολιτικών, φυλετικών, ταξικών, θρησκευτικών, πολιτιστικών. Η κατάργηση αυτών των γραμμών στην τέχνη συνδέεται άμεσα μ' ένα από τα βασικά, εγγενή, σταθερά χαρακτηριστικά της, που είναι η υπέρβαση της πραγματικότητας, υπέρ μιας ποιητικής και διαπολιτισμικής ερμηνείας του κόσμου.
Με διαφορετικές καλλιτεχνικές πρακτικές και μεθόδους, αποτυπώνουν τη δική τους πρόταση, καταγγελία, προβληματισμό, εμπειρία, αναστοχασμό, για την αποστασιοποίηση και τον απεγκλωβισμό του σύγχρονου ανθρώπου από τη βία, μέσα από αυτό που ο Francesco Bonami αναφέρει ως «πολλαπλές θεάσεις μέσα από ατομικούς ορίζοντες».
Μαρία Κενανίδου
Ιστορικός Τέχνης
Διεθνής Έκθεση του ΣΚΕΤΒΕ
«Όχι στη βία. Ναι στη Δημιουργία. Τα Όρια»
Μέσα στον 21ο αιώνα, αιώνα της υπερκινητικότητας και της ταχύτητας που χαρακτηρίζει τις μεθόδους επικοινωνίας του, η mail art, με επίμονο αίτημα για κινητικότητα, διευρύνει τα όρια των γεωπολιτιστικών της διαστάσεων, με στόχο τη δημιουργική συνεργασία ανάμεσα σε καλλιτέχνες, προερχόμενους από χώρες, με τα δικά τους κοινωνικοπολιτικά χαρακτηριστικά, παραδόσεις και πολιτισμικά ιδιώματα, εντείνοντας διαπολιτισμικές επαφές και σχέσεις μεταξύ τους, ως δίαυλος επικοινωνίας, ανάπτυξης διαλόγου και πολύ-πολιτισμικών διαχύσεων.
Πρόκειται για μια αναγκαιότητα που πηγάζει από την τάση κάθε ανθρώπου για ελευθερία, για αποδέσμευση. Αποτελεί αποκύημα μιας προσπάθειας να δημιουργηθεί μια εναλλακτική θεσμική βάση για τη δικτύωση των καλλιτεχνών, την ενίσχυση της εξωστρέφειας, την ανταπόκριση στις ευκαιρίες και εξελίξεις του διεθνούς πλέον εικαστικού περιβάλλοντος. Προσπαθεί να εφεύρει ένα σύστημα επικοινωνίας, κωδικοποίησης, αποκωδικοποίησης και μετάδοσης πολιτιστικών πληροφοριών, δίνοντας έναυσμα για ενέργειες λυτρωτικές, καινοτόμες, εξερευνητικές, κοινωνικές, επικοινωνιακές, επαναπροσδιορισμού, ερμηνείας και επεξεργασίας της εκάστοτε κοινωνικοπολιτιστικής παράδοσης, μνήμης και ιστορίας.
Μέσω της πρόσκλησης για συμμετοχή στην έκθεση «Όχι στη βία. Ναι στη Δημιουργία. Τα Όρια», με τα αυτόνομα έργα κάθε καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από αποστάσεις και πολιτισμικές διαφορές, ενισχύεται η διαδικασία ενσωμάτωσης στη σύγχρονη πολιτισμική πραγματικότητα, διατηρώντας ταυτόχρονα την ταυτότητα και την ακεραιότητά του, ώστε να αντισταθεί, στα φαινόμενα της ομογενοποίησης της πολιτισμικής σύνθεσης και της απώλειας της πολιτισμικής του ταυτότητας.
Η mail Art, σταυροδρόμι πολυφωνίας της σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης και πολυσήμαντων εικαστικών τάσεων, διαπιστευμένα καταδεικνύει το πολύμορφο και πολύπλοκο φάσμα προσεγγίσεων, μέσα από αναμείξεις, ωσμώσεις, και αντιφάσεις, στην εποχή της ανάμειξης και διάχυσης ορίων και της μείωσης των πολιτισμικών αποστάσεων μέσα σ το πλαίσιο της going global παγκοσμιοποίησης.
Αποτελεί ένα γρανάζι στον τεράστιο διεθνή μηχανισμό καλλιτεχνικής κινητικότητας, και το διεθνή μηχανισμό διακίνησης καλλιτεχνικού έργου, δίνοντας βαρύτητα στην σημασία της πολυπολιτιστικής συνύπαρξης και στοχεύοντας στην αναθεώρηση της καθεστηκυίας κυρίαρχης αντίληψης, στην αναθεώρηση της κριτικής στάσης, στη διεύρυνση ορίων της ατομικής και συλλογικής συνείδησης.
Διαρρηγνύει και υπονομεύει την καθεστηκυία διαδικασία καλλιτεχνικής κινητικότητας, χωρίς επαιτείες σε χορηγούς, σχέσεις με τράπεζες και επιχειρήσεις, απαλλαγμένη από όρους συναλλαγής και μικροπολιτικής, προσπερνώντας μεσάζοντες, γκαλερί και αίθουσες τέχνης, μουσεία, και δίχως κανόνες, λογοκρισία και κυριαρχούσες ελίτ, ξεπερνάει όχι μόνο απλά την ιδιοποίηση και εκμετάλλευση της, αλλά προσφέροντας ίσες ευκαιρίες πρόσβασης στη συμμετοχή, μετατρέπεται σε πιο δημοκρατικό μέσο επικοινωνίας, ως άμεσος, ρευστός, αβέβαιος, υβριδικός χώρος συνεκφώνησης των ανθρώπινων αφηγήσεων, των δια-πολιτισμικών πραγματικοτήτων προωθώντας ουσιαστικά την τέχνη και τη διάχυσή της.
Οι καλλιτέχνες δημιουργούν πρωτότυπα έργα, ενάντια στη «Βία» και για την κατάργηση των «Ορίων»-διαχωριστικών γραμμών: γεωγραφικών, πολιτικών, φυλετικών, ταξικών, θρησκευτικών, πολιτιστικών. Η κατάργηση αυτών των γραμμών στην τέχνη συνδέεται άμεσα μ' ένα από τα βασικά, εγγενή, σταθερά χαρακτηριστικά της, που είναι η υπέρβαση της πραγματικότητας, υπέρ μιας ποιητικής και διαπολιτισμικής ερμηνείας του κόσμου.
Με διαφορετικές καλλιτεχνικές πρακτικές και μεθόδους, αποτυπώνουν τη δική τους πρόταση, καταγγελία, προβληματισμό, εμπειρία, αναστοχασμό, για την αποστασιοποίηση και τον απεγκλωβισμό του σύγχρονου ανθρώπου από τη βία, μέσα από αυτό που ο Francesco Bonami αναφέρει ως «πολλαπλές θεάσεις μέσα από ατομικούς ορίζοντες».
Μαρία Κενανίδου
Ιστορικός Τέχνης
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)