Δευτέρα, 7 Δεκεμβρίου 2009

International Exhibition Mail Art: “No to Violence. Yes to Create. The limits of the human values”.

International Exhibition Mail Art, in dimensions 10X15 cm with the subject: “No to Violence. Yes to Create. The limits of the human values”.
Almost 700 pieces of art from 34 countries, from each continent are here and they are received as guests by the Dean Office of the department of Pedagogues Aristotle University of Thessaloniki, on the 10th floor of the Tower, from 1st until 11th December. The grounds for the organization of this exhibition, laid upon the violent actions, occurred after the murder of Alexis Grigoropoulos and the reasons caused this event.
Historical texts which affect even the contemporary society could provide us with the answers and the solutions of the previous mentioned fact.
During the Democracy of Pericles in the 5th century B.C, as it is written in Plutarch book “Parallel Lives”, the money from the sponsors was given to the free citizens who worked for Art……αποκουφιζων μεν αργώ και δια σχόλην πολυπράγμονος όχλου την πόλην…meaning that the city could be relieved from the unemployed and due to the unemployment from the dangerous crowd.
In Aeschylus tragedy “Prometheus Bound” the lead actors are the Demons State and Violence- symbols of the despotic power- who punish Prometheus bound on the rocks of Caucasus with the help of Hephaestus for offering to humanity the fire ,the work, the Arts. The tragedy expresses the violation of the limits which were not defined and they will eventually be determined only after the event. The violation will indicate where the limit actually was.
The evolutionary course of man lies upon the political establishment and it progresses. According to the theory of Carl Marx for the redistribution of the wealth ‘The Capital’, volume 1st, and p: 91-92 “The total product of a community is a social product. A piece of this product is used once again as a mean of production. This part remains social. Another part is consumed from the members of the community as a mean of maintance. For this reason it should be distributed among them.”
The artists who participate in Mail-Art denounce violence in all its forms and place the limits in the human values with their creations. In the exhibition, all the kinds of arts are included: painting, engraving, sculpture, constructions, mixed technique, collage, comics, graphics, graffiti, artistic compositions attached with poems, embroiders, suggested with musical parts, using lemon as the paint brush etc.
The Fluxus artists deposit their experience of the 60-year movement, Mail art artists of the International Organization of Holland are present, professors of the American School of Fine Arts, Italy, Japan, Spain, Canada, artists from the library of the Pedagogue School of Portugal, graphic artists from Turkey and Greece, artists from New York, Mexico, Argentina as well as from other countries of Europe, America, Asia, Africa, Australia, members of E.E.T.E and V.A.A.N.G are furthermore participants with their works. The artistic value of these works varies. However, we accept the artists’ desire to alleviate, through their art, the pain caused by every form of violence, even the verbal one, the violent acts upon children, environment whose destruction is going to affect greatly the developing course of humanity. The artists say no to war and the obligatory immigration of people. They say no to hunger and they demand world-wide care for the management of the earth’s and planet’s products.
In history of art, the influence by the progressive techniques of art is recorded, accomplished techniques before the artist himself, since the organization of the society and the distribution of work in the artist’s town along with the redistribution of work in every country related to the artist’s hometown. The artistic universality with the development of technology and its impact is apparent in this exhibition of V.A.A.N.G and this exhibition is on-line today.


A. Karamanli, Secretary of SKETBE

Διεθνής ΄Εκθεση Mail Art του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.

1000 περίπου έργα από 34 χώρες απ’ όλες τις Ηπείρους είναι εδώ και φιλοξενούνται από την Κοσμητεία της Παιδαγωγικής του Α. Π. Θ. στον 10ο ορ. του Πύργου από 1η έως 11η Δεκεμβρίου 2009. Έναυσμα της διοργάνωσης αυτής της έκθεσης ήταν η έξαρση της Βίας μετά τη δολοφονία του Αλέξη Γρηγορόπουλου και οι αιτίες που προκάλεσαν αυτό το γεγονός.
Ιστορικά κείμενα που έχουν αντίκτυπο ακόμη και σήμερα στη κοινωνία μπορούν να μας δώσουν απαντήσεις και λύσεις στο προαναφερόμενο γεγονός.
Στη Δημοκρατία του Περικλή τον 5οπ.Χ. αιώνα όπως αναφέρεται στους «Βίους Παράλληλους» του Πλουτάρχου, τα χρήματα από τις Χορηγίες δίνονταν στους ελεύθερους πολίτες που δούλευαν σε Πολιτιστικά έργα … αποκουφίζων μεν αργώ και διά σχόλην πολυπράγμονος Όχλου την πόλην… δηλ. για να ελαφρώσει την πόλη από τον άνεργο και εξαιτίας της ανεργίας επικίνδυνο όχλο …
Στην Τραγωδία του Αισχύλου «Προμηθέας Δεσμώτης», οι κύριοι πρωταγωνιστές είναι οι δαίμονες Κράτος και Βία – σύμβολα της αυταρχικής εξουσίας – οι οποίοι μαζί με τον Ήφαιστο καθηλώνουν τον Τιτάνα Προμηθέα στα βράχια του Καυκάσου για το καινούργιο που έδωσε στην ανθρωπότητα δηλ. τη φωτιά, την εργασία, τις τέχνες και τα γράμματα. Στην τραγωδία συμβαίνει η παραβίαση ορίων που δεν ορίστηκαν από κανένα και τα οποία κατά μία έννοια θα οριστούν μόνο μετά το συμβάν. ΄Αλλωστε μόνο η παραβίαση θα δείξει πραγματικά πού ήταν το όριο.
Η εξελικτική πορεία του ανθρώπου πατάει πάνω στο κατεστημένο και αναπτύσσεται . Σύμφωνα με τη θεωρία του Κάρλ Μάρξ για την Ανακατανομή του πλούτου «Κεφάλαιο» τόμος 1, σελ. 91 – 92 «Το συνολικό προϊόν του συλλόγου είναι κοινωνικό προϊόν. ‘Ένα μέρος αυτού του προϊόντος χρησιμεύει ξανά σαν μέσο παραγωγής. Το μέρος αυτό παραμένει κοινωνικό . Ένα άλλο μέρος καταναλώνεται από τα μέλη του συλλόγου σαν μέρος συντήρησης. Γι’ αυτό πρέπει να διανεμηθεί μεταξύ τους …»
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στη Μαil – Art καταγγέλλουν τη βία σε όλες τις μορφές της και θέτουν τα όρια στις ανθρώπινες αξίες με τις δημιουργίες τους. Στην έκθεση περιλαμβάνονται όλα τα είδη των εικαστικών τεχνών : Ζωγραφική, Χαρακτική, Γλυπτική, Κατασκευές, Μικτή Τεχνική, Κολάζ, Κόμικς, Γραφιστική, Προτάσεις για Γκράφιτι, Εικαστικές συνθέσεις με παράθεση ποιημάτων, κεντημάτων, με πρόταση μουσικής υπόκρουσης, με χρήση χρωστήρα από λεμόνι κ. ά.
Οι Fluxus καλλιτέχνες καταθέτουν την εμπειρία των 60 χρόνων του κινήματος, Μailartistes του Διεθνούς Οργανισμού με κέντρο την Ολλανδία είναι εδώ, Καθηγητές των Α. Σ. Κ. Τ. από την U.S.A., Iταλία, Ιαπωνία, Ισπανία, Καναδά και αλλού, Καλλιτέχνες από την βιβλιοθήκη της Παιδαγωγικής της Πορτογαλίας, Γραφίστες από την Τουρκία και την Ελλάδα, Καλλιτέχνες από την Ν.Υόρκη, το Μεξικό, την Αργεντινή και διάφορες άλλες χώρες της Ευρώπης, της Αμερικής, της Ασίας, της Αφρικής, της Αυστραλίας, Καλλιτέχνες μέλη του Ε.Ε.Τ.Ε. και του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. συμμετέχουν με έργα τους. Η εικαστική αξία των έργων ποικίλλει. Δεχόμαστε όμως όλοι την επιθυμία των καλλιτεχνών να απαλύνουν με την τέχνη τους τον πόνο που προκαλεί κάθε μορφής βία, ακόμη και η λεκτική βία στα παιδιά, στις γυναίκες, στο περιβάλλον που η καταστροφή του θα έχει μεγάλες επιπτώσεις στην εξελικτική πορεία της ανθρωπότητας. Λένε όχι στον πόλεμο και την αναγκαστική μετανάστευση των λαών. Λένε όχι στην πείνα και ζητούν παγκόσμια μέριμνα για την καλή διαχείριση των αγαθών της γης και του σύμπαντος.
Στην Ιστορία της Τέχνης καταγράφεται η επιρροή των καλλιτεχνών από τις τεχνικές προόδους της τέχνης, που επιτεύχθηκαν πριν απ’ αυτόν, από την οργάνωση της κοινωνίας και από τον καταμερισμό της εργασίας στην πόλη του και από τον καταμερισμό εργασίας σ’ όλες τις χώρες με τις οποίες σχετίζονταν η πόλη του. Η οικουμενικότητα της τέχνης με την εξέλιξη της τεχνολογίας και ο αντίκτυπός της είναι φανερός και σ’ αυτήν την έκθεση του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. που από σήμερα ανέβηκε στο διαδίκτυο.

Καραμανλή Αφροδίτη: Ζωγράφος, Γεν. Γράμ. Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε., μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε.

Πέμπτη, 3 Δεκεμβρίου 2009

PLEASE CHECK FOR UPDATES IN WWW.SKETBE.GR


Please check for updates and photos in
http://www.sketbe.gr/exhibitions/mailart_en.htm












Παρακαλώ βρείτε ενημερώσεις και φωτογραφίες από την έκθεση Mail Art και την Ημερίδα στο http://www.sketbe.gr/exhibitions/mailart.htm

Σάββατο, 28 Νοεμβρίου 2009

SKETBE Mail Art Exhibition

More about the exhibition in :
Περισσότερα για την έκθεση στην ιστοσελίδα:

http://www.sketbe.gr/exhibitions/mailart.htm

Participating artists and artwork:
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες και έργα καλλιτεχνών:
http://www.sketbe.gr/mailart/listofparticipants.htm

MAIL ART - Ημερίδα «Βία και Τέχνη: μια Διαλεκτική Σχέση».

Ημερίδα «Βία και Τέχνη: μια Διαλεκτική Σχέση».
Η Παιδαγωγική Σχολή του ΑΠΘ σε συνεργασία με το Σύλλογο Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Eλλάδας (ΣΚΕΤΒΕ) διοργανώνει την Τετάρτη 2 Δεκέμβρη 2009, στον 10ο όροφο του Πύργου, ημερίδα με θέμα: «Βία και Τέχνη: μια Διαλεκτική Σχέση».

Στην ημερίδα συμμετέχουν οι:

Παναγιώτης Μπίκας, δρ Ιστορίας της Τέχνης, επιστημονικός συνεργάτης του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών του ΑΠΘ: «Η απεικόνιση της βίας στη δυτική τέχνη. Ένα γενικό σχεδίασμα»

Γλαύκη Γκότση, δρ Ιστορίας της Τέχνης: «Βία στο έμφυλο σώμα: εκδοχές σωματικής τέχνης και performance γυναικών καλλιτεχνών την περίοδο 1960-1980». Αρετή Λεοπούλου και

Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικοί της Τέχνης, επιμελητές του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης και του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης : «Η βία στη μεταπολεμική ελληνική τέχνη»

Ν. Σφήκας, ζωγράφος-μουσειολόγος, δρ. της Ιστορίας της Τέχνης: «η βία στο παιχνίδι του σκακιού» Εικαστική δράση «Βία και Τέχνη: μια Διαλεκτική Σχέση». Την Πέμπτη 3 Δεκέμβρη 2009 οργανώνεται στο ισόγειο του Πύργου της Παιδαγωγικής Σχολής (10.30π.μ.-14.30μ.μ.) εικαστική δράση για την θεματική ενότητα «Βία και Τέχνη: Μια Διαλεκτική Σχέση».

Φοιτητές και φοιτήτριες της Παιδαγωγικής Σχολής και της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ θα κατασκευάσουν τις δικές τους κάρτες mail art με αυτό το θέμα και οι οποίες στη συνέχεια θα εκτεθούν στον ίδιο χώρο. Τη δράση επιμελούνται εκπαιδευτικοί και εικαστικοί καλλιτέχνες της Παιδαγωγικής Σχολής και της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Οι παραπάνω δράσεις εντάσσονται στο πλαίσιο της έκθεσης “mail art” που οργανώνεται στην Παιδαγωγική Σχολή (1 με 11 Δεκεςμβρίου2009) από τον Σύλλογο Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδας (ΣΚΕΤΒΕ) με θέμα:«ΝΑΙ στη δημιουργία, ΟΧΙ στη βία»

Τετάρτη, 25 Νοεμβρίου 2009

Anna Arampatzi (Art Historian) writes about our exhibition...

The Visual Artists Association of Northern Greece, looking for a way to imprint and put forward issues of modern times, has chosen through the organization of the International Exhibition of Mail-Art to deal with the subject “No to Violence. Yes to Creativity. The boundaries.”
Into the scenery of our contemporary time, overlooking at the universalized community, the meaning of violence exists with an imposing, ceaseless and dramatically unbearable manner. Violence is revealed in every aspect of human life and, through its primitive nature and substance, violence covets, leading people to live with it, to talk about it and listen to its sounds.
The Visual Artists Association of Northern Greece has accomplished to fulfill its purpose by activating, except for its members, artists from 34 countries, cultural and academic institutions, aiming to get the components of an illustrated violence, creativity and their boundaries of the 21st century.

The structure and the roots of Mail Art have enforced the artistic unity, unified with a depicting way the multiform since the concept of idealism mainly intervenes and operates. Mail Art, as an invention and part of the Dadaist movement Fluxus, imprints the flux of differentiation in each form of artistic expression and it yearns to profit the greatest meaning from a very small image. Through the method of exchangeable and mutual act, the circulating direction, Mail Art will convey unconventionally and moneyless Art and anti-Art and it will bring up the collapse of individuality.

The works of the International Exhibition of Mail Art, like a small piece of luggage, have put in display their pure artistic spontaneity, their cultural automatism. They do not pursue to set the distinguished, either positive or negative boundaries of their stylistic characteristics. These works reinforce the movement of Art with a daring, anarchic, misleading communication in contemporary violent times.

Arampartzi Anna
Art Historian, University of Essex, Literature and History of Art


---


Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (ΣΚΕΤΒΕ) αναζητώντας να αποτυπώσει και να προβάλλει ζητήματα της σύγχρονης εποχής επιλέγει μέσω της διοργάνωσης της Διεθνούς Εκθέσεως Μail-Art να διαπραγματευθεί το θέμα «Όχι στην βία. Ναι στην δημιουργία. Τα όρια» .

Mέσα στο σκηνικό του σύγχρονού μας χρόνου, με βλέμμα ανοιχτό σε μια παγκοσμιοποιημένη πλέον κοινότητα, η έννοια της βίας βρίσκει την πραγμάτωση της με τρόπο επιβλητικό, ασταμάτητο και δραματικά ανυπόφορο. Η βία αποκαλύπτεται σε όλες τις εκφάνσεις της ανθρώπινης ζωής και από την πρωτογενή φύση και ύλη της εποφθαλμιώντας, βιώνεται, λέγεται, ακούγεται.

Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος κατάφερε να εκπληρώσει τον σκοπό του δραστηριοποιώντας εκτός από τα μέλη του, καλλιτέχνες από 34 χώρες, πολιτιστικούς και πανεπιστημιακούς φορείς με κύριο στόχο να αποκομίσει την συστοιχία μιας εικονογραφημένης βίας, δημιουργίας και των ορίων τους στον 21ο αιώνα.
Η δομή και οι ρίζες του Δικτύου Ταχυδρομικής Τέχνης ενδυναμώνουν την καλλιτεχνική ενότητα, σμίγουν με εικονοκλαστικό τρόπο την πολυμορφία αφού η έννοια του ιδεαλισμού πρωτίστως παρεμβαίνει και λειτουργεί. Το Δίκτυο Ταχυδρομικής Τέχνης, επινόηση και κομμάτι του ντανταϊστικού κινήματος Fluxus, αποτυπώνει την ροή της διαφορετικότητας σε κάθε μορφή εικαστικής έκφρασης και αποζητά από την ελάχιστη εικόνα να αποκομίσει το μέγιστο νόημα. Με την μέθοδο της ανταλλακτικής, αμοιβαίας πράξης, της κυκλωτικής κατεύθυνσης θα διακινήσει αντισυμβατικά και αχρημάτιστα την τέχνη και μη τέχνη και θα φέρει την αποδόμηση του ατομικισμού.

Τα έργα της Διεθνούς Εκθέσεως Μail-Art ,σαν μικρές αποσκευές αναδεικνύουν τον ατόφιο καλλιτεχνικό τους αυθορμητισμό, τον εικαστικό τους αυτοματισμό. Δεν επιδιώκουν να θέσουν τα διακριτά, θετικά ή αρνητικά εκείνα όρια των στιλιστικών χαρακτηριστικών τους. Ωθούν το κίνημα της τέχνης με τολμηρή, άναρχη, απατηλή μεταδοτικότητα σε σύγχρονους βίαιους καιρούς.


Αραμπατζή Άννα-Ιστορικός Τέχνης

Τρίτη, 24 Νοεμβρίου 2009

Η ΙΣΤΟΡΙΚΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΑΡΙΑ ΚΕΝΑΝΙΔΟΥ ΓΡΑΦΕΙ...

MAIL ART
Διεθνής Έκθεση του ΣΚΕΤΒΕ
«Όχι στη βία. Ναι στη Δημιουργία. Τα Όρια»

Μέσα στον 21ο αιώνα, αιώνα της υπερκινητικότητας και της ταχύτητας που χαρακτηρίζει τις μεθόδους επικοινωνίας του, η mail art, με επίμονο αίτημα για κινητικότητα, διευρύνει τα όρια των γεωπολιτιστικών της διαστάσεων, με στόχο τη δημιουργική συνεργασία ανάμεσα σε καλλιτέχνες, προερχόμενους από χώρες, με τα δικά τους κοινωνικοπολιτικά χαρακτηριστικά, παραδόσεις και πολιτισμικά ιδιώματα, εντείνοντας διαπολιτισμικές επαφές και σχέσεις μεταξύ τους, ως δίαυλος επικοινωνίας, ανάπτυξης διαλόγου και πολύ-πολιτισμικών διαχύσεων.
Πρόκειται για μια αναγκαιότητα που πηγάζει από την τάση κάθε ανθρώπου για ελευθερία, για αποδέσμευση. Αποτελεί αποκύημα μιας προσπάθειας να δημιουργηθεί μια εναλλακτική θεσμική βάση για τη δικτύωση των καλλιτεχνών, την ενίσχυση της εξωστρέφειας, την ανταπόκριση στις ευκαιρίες και εξελίξεις του διεθνούς πλέον εικαστικού περιβάλλοντος. Προσπαθεί να εφεύρει ένα σύστημα επικοινωνίας, κωδικοποίησης, αποκωδικοποίησης και μετάδοσης πολιτιστικών πληροφοριών, δίνοντας έναυσμα για ενέργειες λυτρωτικές, καινοτόμες, εξερευνητικές, κοινωνικές, επικοινωνιακές, επαναπροσδιορισμού, ερμηνείας και επεξεργασίας της εκάστοτε κοινωνικοπολιτιστικής παράδοσης, μνήμης και ιστορίας.
Μέσω της πρόσκλησης για συμμετοχή στην έκθεση «Όχι στη βία. Ναι στη Δημιουργία. Τα Όρια», με τα αυτόνομα έργα κάθε καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από αποστάσεις και πολιτισμικές διαφορές, ενισχύεται η διαδικασία ενσωμάτωσης στη σύγχρονη πολιτισμική πραγματικότητα, διατηρώντας ταυτόχρονα την ταυτότητα και την ακεραιότητά του, ώστε να αντισταθεί, στα φαινόμενα της ομογενοποίησης της πολιτισμικής σύνθεσης και της απώλειας της πολιτισμικής του ταυτότητας.
Η mail Art, σταυροδρόμι πολυφωνίας της σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης και πολυσήμαντων εικαστικών τάσεων, διαπιστευμένα καταδεικνύει το πολύμορφο και πολύπλοκο φάσμα προσεγγίσεων, μέσα από αναμείξεις, ωσμώσεις, και αντιφάσεις, στην εποχή της ανάμειξης και διάχυσης ορίων και της μείωσης των πολιτισμικών αποστάσεων μέσα σ το πλαίσιο της going global παγκοσμιοποίησης.
Αποτελεί ένα γρανάζι στον τεράστιο διεθνή μηχανισμό καλλιτεχνικής κινητικότητας, και το διεθνή μηχανισμό διακίνησης καλλιτεχνικού έργου, δίνοντας βαρύτητα στην σημασία της πολυπολιτιστικής συνύπαρξης και στοχεύοντας στην αναθεώρηση της καθεστηκυίας κυρίαρχης αντίληψης, στην αναθεώρηση της κριτικής στάσης, στη διεύρυνση ορίων της ατομικής και συλλογικής συνείδησης.
Διαρρηγνύει και υπονομεύει την καθεστηκυία διαδικασία καλλιτεχνικής κινητικότητας, χωρίς επαιτείες σε χορηγούς, σχέσεις με τράπεζες και επιχειρήσεις, απαλλαγμένη από όρους συναλλαγής και μικροπολιτικής, προσπερνώντας μεσάζοντες, γκαλερί και αίθουσες τέχνης, μουσεία, και δίχως κανόνες, λογοκρισία και κυριαρχούσες ελίτ, ξεπερνάει όχι μόνο απλά την ιδιοποίηση και εκμετάλλευση της, αλλά προσφέροντας ίσες ευκαιρίες πρόσβασης στη συμμετοχή, μετατρέπεται σε πιο δημοκρατικό μέσο επικοινωνίας, ως άμεσος, ρευστός, αβέβαιος, υβριδικός χώρος συνεκφώνησης των ανθρώπινων αφηγήσεων, των δια-πολιτισμικών πραγματικοτήτων προωθώντας ουσιαστικά την τέχνη και τη διάχυσή της.
Οι καλλιτέχνες δημιουργούν πρωτότυπα έργα, ενάντια στη «Βία» και για την κατάργηση των «Ορίων»-διαχωριστικών γραμμών: γεωγραφικών, πολιτικών, φυλετικών, ταξικών, θρησκευτικών, πολιτιστικών. Η κατάργηση αυτών των γραμμών στην τέχνη συνδέεται άμεσα μ' ένα από τα βασικά, εγγενή, σταθερά χαρακτηριστικά της, που είναι η υπέρβαση της πραγματικότητας, υπέρ μιας ποιητικής και διαπολιτισμικής ερμηνείας του κόσμου.
Με διαφορετικές καλλιτεχνικές πρακτικές και μεθόδους, αποτυπώνουν τη δική τους πρόταση, καταγγελία, προβληματισμό, εμπειρία, αναστοχασμό, για την αποστασιοποίηση και τον απεγκλωβισμό του σύγχρονου ανθρώπου από τη βία, μέσα από αυτό που ο Francesco Bonami αναφέρει ως «πολλαπλές θεάσεις μέσα από ατομικούς ορίζοντες».

Μαρία Κενανίδου
Ιστορικός Τέχνης

Πέμπτη, 12 Νοεμβρίου 2009

Τα προσωπεία της βίας ενάντια στην τέχνη

Η άσκηση βίας-σωματικής ή με τη μορφή άλλων περιορισμών- στο έργο του καλλιτέχνη δεν είναι κάτι το καινοφανές. Στην πραγματικότητα δύσκολα θα μπορούσε κανείς να εντοπίσει κοινωνίες-πέρα από τις επαναστατικές- όπου ο καλλιτέχνης έχει βιώσει τη λεγόμενη «καλλιτεχνική ελευθερία» με τις αληθινές διαστάσεις του όρου. Από τους περιορισμούς που έθεταν στα μέλη τους οι μεσαιωνικές συντεχνίες και η υπακοή στα προστάγματα των μεγάλων πατρόνων της εκκλησίας και της ανερχόμενης αστικής τάξης στην Αναγέννηση, στην υπηρεσία- διατεταγμένη ή ασύνειδη- των χορηγών σήμερα. Μια νοητή γραμμή στην ιστορία των ορίων.
Αν εστιάσουμε την προσοχή μας στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, θα σταθούμε καταρχήν στις εμφανείς περιπτώσεις λογοκρισίας έργων τέχνης: Outlook 2003 (Ντε κορντιέ), Τεχνόπολη (Τότσικας), Art Athina 2007 (Στεφανή), και τα παραδείγματα δυστυχώς αφθονούν φτάνοντας και στο 2009 με το βίντεο του Γαβρά για το Μουσείο της Ακρόπολης που παραγγέλθηκε και λογοκρίθηκε από το ίδιο το μουσείο. Για γέλια και για κλάματα.
Η εμφανής λογοκρισία (αποκαθήλωση έργων τέχνης, δικαστικοί αγώνες εναντίον καλλιτεχνών) είναι το δέντρο. Υπάρχει όμως και το δάσος ή μάλλον η ζούγκλα όπου ο καλλιτέχνης καλείται να δημιουργήσει αλλά και –πρωτίστως- να επιβιώσει. Η ζούγκλα όπου τα μεγάλα σαρκοφάγα καταβροχθίζουν τα μικρότερα, καθώς η τέχνη και ο πολιτισμός γενικότερα κρίνονται, αξιολογούνται, προωθούνται ή απορρίπτονται και εν τέλει λειτουργούν με γνώμονα το κέρδος, οικονομικό ή πολιτικό, των σύγχρονων μεγάλων χορηγών. Σε επίπεδο κρατικής πολιτικής ο πολιτισμός γίνεται το οικονομικό συγκριτικό πλεονέκτημα για την επικράτηση του ισχυρότερου, το εμπόρευμα που πρέπει να συνδεθεί και με την τουριστική ανάπτυξη για να αφήσει καλύτερη απόδοση, αλλά και το άρμα για την εδραίωση της κυβερνητικής πολιτικής. Έτσι αποφασίζεται τι θα παραχθεί και κυρίως τι θα φτάσει στο κοινό: χωρίς κοινωνικό έλεγχο, χωρίς συμμετοχή συλλογικών φορέων στη διαμόρφωση της πολιτιστικής πολιτικής, με την πλειοψηφία του λαού αποξενωμένη από τους δημιουργούς.
Για ποια ελεύθερη καλλιτεχνική δημιουργία μπορούμε να μιλήσουμε όταν ο κρατικός προϋπολογισμός προβλέπει 0,5 % για τον πολιτισμό; Όταν θεσμοί του υπουργείου πολιτισμού ιδιωτικοποιούνται, όταν οι έτσι κι αλλιώς σπάνιες δημόσιες εκθέσεις οργανώνονται με ιδιωτικά κριτήρια και την ίδια στιγμή επιχορηγούνται γενναιόδωρα ιδιωτικές, όταν τα δημόσια έργα γίνονται συχνά χωρίς διαγωνισμούς, όταν γενικότερα οι χώροι παραγωγής, αναπαραγωγής και διακίνησης της τέχνης περνάνε στην ιδιωτική πρωτοβουλία;
Αλλά μήπως η αισθητική του λαού καλλιεργείται, ώστε να ευνοηθεί και η ανάπτυξη της τέχνης και της έκφρασης; Και πάλι η απάντηση είναι αποκαρδιωτική. Η αισθητική παιδεία στα πλαίσια του σχολείου είναι υποβαθμισμένη. Ακόμα και στις σχολές καλών τεχνών οι εκκολαπτόμενοι καλλιτέχνες συνηθίζουν να υπακούνε στους κανόνες της αγοράς. Αλλά και η αισθητική του δημόσιου χώρου έχει παραδοθεί στους μεγαλοεργολάβους. Εθνικός πολιτισμός η εκτόνωση, η μαζική κατανάλωση υποκατάστατων πολιτισμού, η πολιτιστική ισοπέδωση και εμπορευματοποίηση.
Βία είναι οι συνθήκες μέσα στις οποίες δημιουργεί ο καλλιτέχνης: αβεβαιότητα, ανελευθερία, έλλειψη ασφάλισης, περιθωριοποίηση, αναλωσιμότητα. Ο δημιουργός ταπεινώνεται και χειραγωγείται. Οδηγείται στο συμβιβασμό ή στην αποστράτευση, στην εκβιαστική επιλογή άσχετης εργασίας κάτω από την ανάγκη της επιβίωσης. Όμως οι καλλιτέχνες πρέπει να αποτελούν οργανικό κομμάτι του λαού. Η τέχνη και ο πολιτισμός είναι κοινωνικά αγαθά και ως τέτοια πρέπει να αντιμετωπίζονται, αν θέλουμε να μιλήσουμε για πνευματική και πολιτιστική αναβάθμιση, για δημιουργία.

Χρύσα Κοφίνα, εικαστικός καλλιτέχνης - φιλόλογος

ΣΦΑΓΕΙΟ

Τον τοίχο ενός σφαγείου εκάλυπτε μία μεταλλική επιφάνεια. Αντανακλούσε τα απέναντι κτήρια και ένα κόκκινο αμάξι. Παραμορφωμένη όμως από κτυπήματα, έδινε μία εικόνα άλλη. Φωτογράφισα την επιφάνεια: Σαν να φαινόταν μια μορφή <<ψυχής>>, σε τρεις καταστάσεις: Αριστερά επάνω, η μορφή βρισκόταν σε κατάσταση ηρεμίας. Στη συνέχεια, έξαφνα ταρασσόταν, έχανε την ισορροπία της και ακολούθως γκρεμιζόταν σε μιαν αιμάσσουσα άβυσσο…. Θύμιζε τον στίχο του Σολωμού «Άστραψε φως κι εγνώρισεν ο νιος τον εαυτόν του»…
Ζωγράφισα την <<σκηνή>> αυτή. Mε μικρές ζωγραφικές παρεμβάσεις εμφανίστηκε ένα άλλο σφαγείο: αυτό της ΑΝΕΡΓΙΑΣ, της βίας και της απώλειας δυνατότητας δημιουργίας.
(Πλήθη συνωστιζόμενα σε πόρτες, «κατακρήμνιση» ανθρώπων και βιβλίων, σπασμένες βάρκες μεταναστών, αναζήτηση τροφής σε σκουπίδια, βία, απόγνωση, πώληση οργάνων, παιδική πορνεία…, και κάπου, ένας χορός αυτοπυρπολούμενων).

ΕΥΗ ΣΑΡΑΝΤΕΑ

Πέμπτη, 29 Οκτωβρίου 2009

List of Participants - Update November 2009

ARGENTINA Rosa Gravino – Ana Erman Claudia Kippes Aulita – Muriel Frega - Claudia Ligorria –Hilda Paz – Geminiani Ruth – Blanca Saccomano – Siluia Santana - Graciela Suarez – Samuel Montalvetti

AUSTRALIA Tatiana McCarthy

BELGIUM – Luc Fierens - Bernd Reichert

BRAZIL- Ferrao - Angela Ferrara – Ferrao – Marcelus Freitas – Sara Godi- Roberto KepplerGastao De Magalhaes - Nadia Poltosi – Hugo Pontes – Carlos Zurk Cruz

CANADA- Irene Bernier – Derek Michel Besant – Lorraine Dietrich –Wilma Duguay – Elaine Fafard – Dominic Fetherston – Louise D.Fortin Marconi Raymond Furlotte- Lorraine Kwan – Wacky Stuff -Jeffrey Errick- Magda Roussi - Snappy – Gail Whitter – Mailarta

CHILE – Georgina Rieloff

CZECH REPUBLIC-Petra Jovanovska

CROATIA Ivana Rezek

DENMARK- Marina Salmaso

FINLAND – Jarmo Sermila

FRANCE- -Sylvie Gallet – Found Art Group - Helene Lagache- Philippe Pisser Ti Ar Raden

GEORGIA Alevidi Neli

GERMANY- Horst Baur- Angela Behrendt – Group Mich-Nicht- Lia Eleftheriadou - Natalja Estemirova – Roland Halbritter – Eberhard Janke – Despina Papadopoulou - Wolfgang Skodd - Wolf D. Schreibar-G. art tower Schwind- Doerthe Siemers Wulff - Berhard Zelling- Patrizia(Tictac)

INDIA - Sumita Chauhan

ITALY:-Vittore Baroni- Lancillotto Bellini – Giovanni Bonanno -Anna Boschi - Dr. Brignone-Mita Mirta Caccaro- Alfonso Caccavale- Guido Capuano – Bruno Chiarlone – Eugenio GlustizieriWalter Festuccia – Maurizio Follin - Remo Giatti – Pittor Carlo Maria Gludici -Claudio Grandinetti-Officina delle Immagin –Serse Luigetti – Antonio de Marchi-Cherini -Pietro Romano Matarrese- Italo Medda –Virginia Milia – Virginia Milici – Giuseppe Riccetti-Claudio Romeo- Serena Rossi- Fabio Sassi- Antonio Sassu- Domenico Severino- Giovanni Strada – Yun Jung Seo – Studio Zetau

JAPAN-Ryosuke Cohen - Deborah Davidson

MALAYSIA – Shatis Kumar – Ibrahim Suzlee

MEXICO Juan Rodriguez Lopez

NETHERLANDS- Rod Summers – Nico Van Hoorn

NORWAY – Jaromir Svozilik

POLAND- Michal Graczyk - Dede Van Der Roove Robert Znajomski

PORTUGAL-Breatriz Albuquerque Anabela G. &. Bruno C.- Manuel De Sousa Filipe – Renata Carneiro

ROMANIA – Christina Oprea

SOUTH AFRICA - Cuan Miles

SPAIN - Daniel De Culla - Cesar Reglero Fransisco Carlos - Covin BatistaCarlos Botana – Miguel Jlimenez - Manos Grafanakis – Felipe LaMadrid - Elvita Palazuelos – Inma Doval Porto – Constanza Vergaca

SWEDEN – Nina Lundell

TURKEY- Cem Demir - Sinasi GunesAhmet Demir

UK- Mail Art Martha – E.Roscoe

URUGUAY-Clemente Padin

USA-Joan Albin Beauprez-Liliana Bogao – Keith A. Buccholz- Richard Cavard – Glen E. Helm – Denise Huntey- Adamandia Kapsalis – Diane Keys- Kathleen A. KleinBrent Leopold- Eleni Originals (Texas) – Monica Rex –Mim Golub Scalin- Judy Skolnick- Carol Starr - TestTower – Joseph Uphoff Jr

VENEZUELA- Eliso Ignacio Silva – Aaron Almeida Holmquist


GREECE
Alphabetical order

GREECEE.E.T.E.
ANDREIADOU JULIA
ANOUSI-ILIA RENA-
BALTZAKIS KONSTANTINOS
EVAGGELATOS KOSTAS
GAZILA VENETIA
GIOTOPOULOS NTINOS
KATSOULA KORONAIOU ELENI
KOLOZOF STAVROS
KOSKINIOTI VASILIKI
KOSTOPOULOS PERIKLIS
LIOSIS PANAGIOTIS
MARKOU KATERINA
PAPAGEORGIOU AGGELIKI
PEZA-PSARONI EUGENIA
POLYCHRONATOU ELENI
PSARAKIS GEORGOS
RACHOUTI GIKA
EUMORFIA
ROUSSI MAGDA
STAVROU SOPHIA


SKETBE
ALEXANDRI KATERINA
AMPERIDOU SOFIA
ASSANI IOANNA
CHAMIDIELI PHOTINI
DAVRADOU VALIA
DELLATOLA KONSTANTINA
GALINOS VAGGELIS
GOLITSIS PETROS
KARAKARIS PETROS
KARAMANLI APHRODITE
KARONIS THANOS
KOUNOUPI GOLITSI STELLA
LIOLIOU VOULA
MARAGOS NIKOS
MARATI ALEXANDRA
NIKOLTSOU KATERINA
PAPPOU PITSA
PASSALI MARIA
POLITIS GEORGE
SFIKAS NIKOLAS
THOTOKATOU THALEIA
TSATALA ANTIGONI
TZENANIDOU SMARO
TZENANIDOU TARSI
VAFIADIS VASSILIS
LIU WEI XING
CLIRIM CEKA


THESSALONIKI
AIVAZIDOU NINA
AKRIVOPOULOU ZAFIRIA
AMVROSIADOU KALLIOPI
ARAMPATZI ANNA
ARTOPOULOS GEORGIOS
ARTOPOULOS IOANNIS
ARGIRIADOU ELENI
BACHTSEBANIDOY LEMONIA
BAXEVANOU PASCHALINA
BITSANI PETROU TASSA
CHARALABIDOY MARIA- IRINI
CHARITOU PARASKEVI
CHASEKIDI ALEXANDRA
CHATZIAPOSTOLOU ANDRONIKI
CHRYSA NIKI
DELINANOU GEORGIA- NIKI
DIMITRIADOU CHRISTINA
DOULAPTSI ELENI
ESKINTZOGLOU GEORGIA
GAZILA VENETIA
GEORGIADOU ATHANASIA
GEROMICHALOU KALOUDA
GIANNOU MARIA
GRAMMATIKOPOULOU FANI
IOANNIDOU IOANNA- ISMINI
IOANNIDOU KONSTADINA
IOANNIDOU KONSTADINA
IORDANIDOU ATHANASIA
IOSIFIDOY IRINI
KABAKTSI ANASTASIA
KAKALI KONSTADINA
KAKAVELA NIKOLETA
KALABALIKI STAVROULA
KALLIAKMANI APOSTOLIA
KALOIDOU ANASTASIA
KAMIDOU VASILIKI
KARADIMOU DANAI
KARALAZOU VIRONIA
KARAMANOU GEORGIA
KARAMARI EVLAMPIA
KARNI ANNA
KASIKTSI FOTINI
KATSAOUNI ATHENA
KECHAGIA DESPINA
KECHAGIA EVAGELIA
KERLOVA ANNA
KINIGOPOULOU IRINI
KIPARISI NIKI
KIRIAKOU ELENI
KOEMTZI PASCHALIA
KOFINA CHRYSA
KOIDI IOANNA- NINA
KOKKINI MARIA- DESPINA
KOKKINI SOFIA
KOLIBARI SOULTANA
KONSTADINIDOU KIRIAKI
KOSMAS DIMITRIOS
KOUTSOURA VASILIKI
KOZARI IRINI
LAPPA STAVROULA
LIOTIS KONSTANTINOS
LOUPIDOU THOMAIS
MALEZA MARIA
MANOLOPOULOU SOTIRIA
MANOUSI IOULIA
MARVAKI ELENI
MOISIDOU PANAGIOTA
MOSCHOU EVANTHIA
MOSCHOULA OLGA
MOURATIDOU CHRYSSA
MPOKARI GEORGIA
NIKOLAOU IRINI
NIKOLAIDOU SOFIA
PAPAGEORGIOU ANNA
PAPATHANASIOU- PARGENA MARIA
PAPIOANNOU MANOS
PAPOULIOU SOULTANA
PAPPA NATASA
PARASCHOU POLICHRONIA
PEHLIVANI CHRISTINA
PETRAKOU CHRYSOULA
PETSOULA MARIA
POLITOU ELENI
POLYCHRONIDOU MARIA
POLYKARPOU MARILENA
POURNARA THODORA
PSATHA MARIA- HAROULA
SAVVAIDOU CHRYSA
SKALIOTIS ELEFTHERIOS
SOTAKI GEORGIA IRINI
STYLIANIDOU NEFELI
THEOFANIDOU MILENA
TIRITIDOU HELEN
TRESINTSI MARIA
TSANAKA TANIA
TSAOUSI SOFIA
TSIFTSOGLOU MARIA
TSITSELA KATERINA
TZIKALOU IOANNA
TZIOURKANOU GEORGIA
VLAHOU MARY
VLIALI MARIA
VOLIOTI STEFANIA
VOUVOULI MARIA
XANTHOPOULOU
XENIZACHOU PANAGIOTA
XITZAKOU ANASTASIA
ZACHOU PANAGIOTA
ZIAMOU VIKTORIA


ATHENS
ANTONELLOU POLYXENI
COUTARELLI DIMITRIOS
DIMOU SPIRIDOULA
GENNIMATA ANTONIA
GRIVA EVI
PANTATZI DESPINA
SARROPOULOU SYLVIA
ZEVGARIDOU EMMANOUELA

EVIA
DOVROU MARINA
PANAGIOTIOU PARASKEVI
PAPASTAMOU MARINA
SARANTEA EVI

GIANNITSA
PAPADOPOULOU DESPINA
TSITA ANASTASIA
TSITA CHRISTINA

KARDITSA
TRIANTIS ARISTOTELIS

KASTORIA
KALIMANI OLGA
TRIADAFILLIDOU ATHANASIA- FOTINI

KAVALA
CHRISTIDOU VAIA

KILKIS
KOULTOUKI AGELIKI
PETALA EFTIHIA

KOZANI
KAPANTZOU CHRISTINA

PTOLEMAIDA
MITSIOPOULOU AGGELIKI
NAIDOU ANASTASIA
NAIDOU CHARIKLIA

KRITI
ALMALIOTIS THEODOROS
SPYRIDAKI EIRINI

LARISA
STERGIOULA STELLA
STROULIOU IOANNA- TRIADA

LESVOS
VOULALA MARIA

PIRAEUS
BAZIOTOU ELENI

PIERIA
KATAHIOTI ELENI
SOURDI FANI
VARMAZI ANTONIA

PREVEZA
PAPPA ELEANA

SERRES
BOLARI THEODORA
KELULI ANNA

SOHOS
KOVANIDOU ELEFTHERIA
PAPANIKOLAOU MARIA

TRIKALA
DOLIA MARIA

VERIA
BOZELOU KATERINA
SAMOUKAS ATHANASIOS
ZOGRAFOU AMALIA

VIOTIA
BALAOURA GAROUFALIA -ADIKIRA

VOLOS
KOSTAMI ELISAVET

XANTHI
RANOU ELEANA

N. IONIA
XANTHIPANOU ELEANNA

Δευτέρα, 19 Οκτωβρίου 2009

Ναι στην προστασία του περιβάλλοντος, όχι στην καταστροφή του

Ναι στη Δημιουργία, όχι στη Βία...

Μέσα από τα ζωγραφικά μου έργα ενσωματώνω τα δέντρα στην ανθρώπινη κοινωνία, στέλνοντας ένα μήνυμα επικοινωνίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης.
Οι κορμοί δέντρων (Λεύκες της Θεσσαλονίκης) έχουν μια ανάταση προς τα πάνω, παρακαλώντας τον Θεό – Δημιουργό (Κτίστη) να σταματήσει τη ληστρική εκμετάλλευση του περιβάλλοντος (Κτίση) από τους ανθρώπους. Ο άνθρωπος δεν είναι ο κατακτητής του πλανήτη για να εχθρεύεται αυτόν μέχρι που να τον καταστρέψει οριστικά, όπως γίνεται στις μέρες μας. Είναι κυρίαρχος, για να διευκολύνεται, να διευθετεί, κινούμενος από ευθύνη για να διοικεί και υποκινούμενος για να αγαπάει με χρέος στο έργο του Σπλαχνικού Δημιουργού, ο Οποίος μας κατέστησε συνεργάτες και φύλακες.
Μέσα από μια εσωτερική αναγκαιότητα, οδηγούμαι σε ένα επόμενο στάδιο, τα έργα μου βάρκες (τα παράγωγα του ξύλου) και τα δέντρα αγκαλιάζονται, συμπλέκονται για να πάρουν δυναμική μορφή, προκαλώντας την προσοχή του ανθρώπου.

Βάλια Δαβράδου
Ζωγράφος – Εκπαιδευτικός

Η δημιουργία κόντρα στην βία...

Η δημιουργία κόντρα στην βία, ίσως ακούγεται σαν πολιτικό σύνθημα, σαν παιδαγωγική στρατηγική.
Η αλήθεια είναι πως το για το ζεύγμα αυτό η κοινωνιογλωσσολογία υποστηρίζει πως το ρήμα «είμαι», «υπάρχω» προέρχεται από την ινδοευρωπαϊκή ρίζα «-es» που σημαίνει κάνω αισθητή την παρουσία μου, αφήνω τ’ αχνάρια μου στην πραγματικότητα.
Εάν η δημιουργία εκλείψει η αντισταθμιστική βία καλύπτει το κενό της δράσης, της έκφρασης…….Γι αυτό, το δίλημμα ας το δούμε με βαθύτερη υπαρξιακή ματιά…
Θα’ ναι προς όφελος της Δημιουργίας.
ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΠΑΝΤΑΖΗ

Τρίτη, 6 Οκτωβρίου 2009

Όχι στη βία, λένε τα ασπρόμαυρα τετράγωνα

Το παρακάτω κείμενο έχει στείλει ο Νικόλας Σφήκας, ζωγράφος, Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, μέλος του ΣΚΕΤΒΕ











Η κοινωνική βία υποδηλώνει ένα σαθρό κοινωνικό σύστημα και ο περιορισμός της επιτυγχάνεται μόνο με δραστικές τροποποιήσεις. Στο παρελθόν, διανοούμενοι και λόγιοι στην προσπάθειά τους να θεμελιώσουν μια οργανωμένη κοινωνία ή για να αποφύγουν καταστροφικές συνέπειες, κατέφυγαν σε παραλληλισμούς με άλλα υγιή ή και αποτυχημένα συστήματα. Μερικοί μάλιστα σ’ αυτή την προσπάθεια είχαν εντάξει στο έργο τους τη σκακιέρα και τα κομμάτια της με παραδείγματα από διάφορες παρτίδες. Οι λόγοι που τους οδήγησαν να χρησιμοποιήσουν συγκεκριμένα αυτό το πνευματικό παιχνίδι σαν λυδία λίθο για την εξακρίβωση της αλήθειας ήταν αρκετοί. Αρχικά η επινόησή του: μερικοί την τοποθετούσαν έξω από τα τείχη της Τροίας, όπως η Christine de Pizan στο Le Livre de la Cité des Dames [=Το βιβλίο της πόλης των γυναικών], 1405. Ο τόπος άρμοζε στο θέμα της καθώς περιέγραφε ένα ονειρικό όραμα μιας ουτοπικής πόλης που κατοικείται από ισχυρές μορφωμένες γυναίκες με σκοπό τη βελτίωση της κοινωνικής θέσης της γυναίκας. Στη συνέχεια οι συγκροτημένες παρατάξεις του σκακιού, γιατί αντανακλούν την εικόνα μιας οργανωμένης ανθρώπινης κοινωνίας. Μετά οι ποικίλες ηθικές αξίες που αντλούνται από αυτό. Αξίες που χρησιμοποιήθηκαν για να προβληθούν οι απαιτούμενες αρετές για μια σωστή διακυβέρνηση του κράτους αλλά και να δείξουν τα ηττημένα πάθη. Χαρακτηριστικό είναι ότι όλα τα βιβλία που βασίστηκαν σ’ αυτό το παιχνίδι συνοδεύτηκαν με έγχρωμες εικόνες ή με χαρακτικά.
Δυο από τα σημαντικότερα και πιο πετυχημένα έργα, το Tractatus de Ludo Scaccorum (1317 μέχρι το 1322) και το Liber de Moribus Hominum et Officiis Nobilium ac Popularium, Super Ludo Scaccorum (1275 με 1290), έχουν γραφεί από τον Δομηνικανό μοναχό Jacobus de Cessolis (περ.1250-περ.1322), παραγωγό δημοφιλούς θρησκευτικής λογοτεχνίας. Απώτερος σκοπός του ήταν να βελτιώσει τον άρχοντα, να ηθικολογήσει και να επιπλήξει τους ευγενείς και κυρίως να βελτιώσει την κοινωνία. Επιτυχή έκβαση είχαν όλες οι προσπάθειές του, τόσο τα δυο εικονογραφημένα βιβλία, όσο και οι ομιλίες του, καθώς κατάφερε να εξυγιάνει το κοινωνικό σύστημα. Μάλιστα το δεύτερο βιβλίο του μοναχού, στο οποίο κάθε κίνηση έχει κάποιο συμβολισμό και τα πιόνια εμφανίζονται ως εκπρόσωποι επαγγελμάτων της καθημερινής ζωής, όπως του εργάτη ή του ξυλουργού, ανάμεσα στα 1300 και 1500, ήταν το γνωστότερο μετά τη Βίβλο.
Στο πρώτο, Tractatus de Ludo Scaccorum ο Cessolis τοποθετεί τον θρύλο της γένεσης του παιχνιδιού στη Βαβυλώνα, αφενός μεν γιατί ως μεγάλη, αμαρτωλή και κακόφημη πόλη μπορούσε να είναι οποιαδήποτε πόλη η οποία κινδύνευε από τα δεινά και αφετέρου γιατί εκεί είχε στη διάθεσή του τον κακό άρχοντα Evil[d]meradoch, στον οποίο αποδίδονταν φοβερά εγκλήματα. Έτσι ο Δομηνικανός μοναχός αναφέρει ότι ο άρχοντας άφησε τη σορό του πατέρα του Nebukadnezar να κομματιαστεί σε 300 κομμάτια, τα οποία έριξε στα όρνια να τα κατασπαράξουν.
Παρόμοιος κίνδυνος πάντα θα υπάρχει σε παρόμοιες κοινωνίες όσο η εκμετάλλευση που αποσκοπεί στην αισχροκέρδεια κυματίζει στα ανώτερα στρώματα. Τα πιόνια μπορεί να είναι η ασπίδα του Βασιλιά αλλά, αν τοποθετηθούν σε κακή θέση, το τελικό ματ είναι του αποπνιγμού.

Βιβλιογραφία
Holländer Hans και Barbara, Schachpartie Durch Zeiten und Welten, Heidelberg, 2005.
Li David H., The genealogy of chess, Bethesda Maryland, 1998.
Sunshine for Women, Christine de Pizan, 1365-c.1430 <http://www.pinn.net/~sunshine/march99/pizan3.html> (Πρόσβαση 22/8/2005).

Η Φύση είναι γυναίκα

Ποίημα που μας έστειλε η Ιουλία Μανούση

Δένδρο, οι κλώνοι σου, τα φύλλα
Ίσκιος η αγάπη, τα φιλιά σου
Προστάτευε
Πετούμενα πουλιά – παιδιά
Κάθε φτερούγισμά τους
Το παραστράτημα συγχώρα
Δίνω αντάλλαγμα
Βούτα το δάχτυλο στο μέλι
Να στο βυζαίνουν οι βλαστοί
Να μεγαλώνουν κι άλλο
Στη χαρά τους, δεύτερη
Αλλά στη λύπη, πρώτη
Μάνα και κόρη εσύ
Φύση πλανεύτρα
Γυναίκα όμορφη
Σ’ αγάπησα, σε λάτρεψα
Κι αν πόνο σου ‘δωσα
Κάμε τον σκαλοπάτι
Να με θωρείς από ψηλά
Από ψηλά να με κοιτάζεις
Νάχω κι εγώ τον ίσκιο σου
Λίγο να ξαποσταίνω.

Ιουλία Μανούση

"Dance of the Sacraments" (by Magda Roussi, Canada)

The following text has been sent by Magda Roussi, painter, who participates in our Mail Art Exhibition.

"Avoid intolerance and extremism through inter-cultural and inter-religious dialogue"

The “Dance of the Sacraments,” is an original ballet presenting the Sacraments, the central tenants of faith, of the three great monotheistic religions - Islam, Christianity and Judaism – in a common celebration of spirituality.
This inter-cultural and inter-religious ballet has been conceived and is being created to counter escalating religious intolerance and extremism and to promote harmony, understanding and tolerance by creating a forum and a context for intercultural dialogue in Europe, the Middle East and throughout the world. The “Dance of the Sacraments” has as its central purpose teaching comparative religion through performance art using the international language of music and ballet.
These professional and youth dancers will dance the ballet that evolves into monotheism and concludes with the celebration of the similarities of the three great religions. In this Dance Extravaganza the Sacraments of the three monotheistic religions present their individual identities while merging and converging and conversing with those of their spiritual cousins.
The “Dance of the Sacraments” will advance individual enlightenment, regional harmony and constructive globalization by promoting diversity through inter-cultural dialogue leading to cultural, ethnic and religious understanding.
The national performances will attract audiences from the three faith communities, the arts and literary communities and will have broad appeal to the general public.
The “Dance of the Sacraments” will provide support for sustaining culture and the arts and will provide opportunity and support for youth ballet dancers to interact while developing professionally as they work together on this ecumenical project proposal.
The “Dance of the Sacraments” will be thoroughly leading to a series of publications on advancing intercultural dialogue.
4-10-2009
Magda Roussi

Δευτέρα, 5 Οκτωβρίου 2009

List of participants - Update (October 5)

MAIL ART EXHIBITIONUpdated list of participants (October 5)









Collage by Petra Jovanovska

ARGENTINA Rosa Gravino – Ana Erman Claudia Kippes Aulita - Claudia Ligorria –Hilda Paz – Geminiani Ruth – Blanca Saccomano – Siluia Santana - Graciela Suarez – Samuel Montalvetti

AUSTRALIA Tatiana McCarthy

BELGIUM – Luc Fierens - Bernd Reichert

BRAZIL- Ferrao - Angela Ferrara – Ferrao – Marcelus Freitas – Sara Godi- Roberto KepplerGastao De Magalhaes - Nadia Poltosi – Hugo Pontes – Carlos Zurk Cruz

CANADA- Irene Bernier – Derek Michel Besant – Lorraine Dietrich –Wilma Duguay – Elaine Fafard – Dominic Fetherston – Louise D.Fortin Marconi Raymond Furlotte- Lorraine Kwan – Wacky Stuff (Jeffrey Errick)- Magda Roussi - Snappy – Gail Whitter – Mailarta

CHILE – Georgina Rieloff

CZECH REPUBLIC-Petra Jovanovska

CROATIA Ivana Rezek

DENMARK- Marina Salmaso

FINLAND – Jarmo Sermila

FRANCE- -Sylvie Gallet – Found Art Group - Helene Lagache- Philippe Pisser Ti Ar Raden

GEORGIA Alevidi Neli

GERMANY- Horst Baur- Group Behinder-Angela Behrendt - Mich-Nicht- Natalja Estemirova – Roland Halbritter – Eberhard Janke - Wolfgang Skodd - Wolf D. Schreibar-G. art tower Schwind- Doerthe Siemers-Wulff - Berhard Zelling- Patrizia(Tictac)

INDIA - Sumita Chauhan

ITALY:-Vittore Baroni- Lancillotto Bellini – Giovanni Bonanno -Anna Boschi - Dr. Brignone-Mita Mirta Caccaro- Alfonso Caccavale- Guido Capuano – Bruno Chiarlone - Walter Festuccia – Remo Giatti – Pittor Carlo Maria Gludici -Claudio Grandinetti-Officina delle Immagin –Serse Luigetti – Antonio de Marchi-Cherini -Pietro Romano Matarrese- Italo Medda –Virginia Milia – Virginia Milici – Giuseppe Riccetti-Claudio Romeo- Serena Rossi- Fabio Sassi- Antonio Sassu- Domenico Severino- Giovanni Strada – Yun Jung Seo – Studio Zetau

JAPAN-Ryosuke Cohen-Deborah Davidson

MALAYSIA – Shatis Kumar – Ibrahim Suzlee

MEXICO Juan Rodriguez Lopez

NETHERLANDS- Rod Summers – Nico Van Hoorn

NORWAY – Jaromir Svozilik

POLAND- Michal Graczyk - Dede Van Der Roove Robert Znajomski

PORTUGAL-Breatriz Albuquerque Anabela G. &. Bruno C.- Manuel De Sousa Filipe

ROMANIA – Christina Oprea

SOUTH AFRICA - Cuan Miles

SPAIN - Daniel De Culla - Cesar Reglero Fransisco Carlos - Covin BatistaCarlos Botana – Miguel Jimenez - Manos Grafanakis – Elina Palazuelos – Inma Doval Porto – Constanza Vergaca

SWEDEN – Nina Lundell

TURKEY- Cem Demir - Sinasi GunesAhmet Demir

UK- Mail Art Martha – E.Roscoe

URUGUAY-Clemente Padin

USA-Joan Albin Beauprez-Liliana Bogao – Keith A. Buccholz- Richard Cavard – Glen E. Helm – Denise Huntey- Adamandia Kapsalis – Diane Keys- Kathleen A. KleinBrent Leopold- Eleni Originals (Texas) – Monica Rex –Mim Golub Scalin- Judy Skolnick- Carol Starr - TestTower – Joseph Uphoff Jr

VENEZUELA- Eliso Ignacio Silva

GREECE
Alphabetical order
GREECEE.E.T.E.
ANDREIADOU JULIA
ANOUSI-ILIA RENA-
BALTZAKIS KONSTANTINOS
EVAGGELATOS KOSTAS
GIOTOPOULOS NTINOS
KATSOULA KORONAIOU ELENI
KOLOZOF STAVROS
LIOSIS PANAGIOTIS
MARKOU KATERINA
PAPADOPOULOU DESPINA
PAPAGEORGIOU AGGELIKI
PEZA-PSARONI EUGENIA
POLYCHRONATOU ELENI
PSARAKIS GEORGOS
RACHOUTI GIKA
EUMORFIAROUSSI MAGDA
STAVROU SOPHIA

SKETBE
ALEXANDRI KATERINA
AMPERIDOU SOFIA
CHAMIDIELI PHOTINI
DAVRADOU VALIA
DELLATOLA KONSTANTINA
GALINOS VAGGELIS
GOLITSIS PETROS
GOLITSI KOUNOUPI STELLA
KARAKARIS PETROS
KARAMANLI APHRODITE
KARONIS THANOS
LIOLIOU VOULA
MARAGOS NIKOS
MARATI ALEXANDRA
NIKOLTSOU KATERINA
PAPPOU PITSA
PASSALI MARIA
POLITIS GEORGE
SFIKAS NIKOLAS
THOTOKATOU THALEIA
TSATALA ANTIGONI
TZENANIDOU SMARO
TZENANIDOU TARSI
VAFIADIS VASSILIS

THESSALONIKI
AIVAZIDOU NINA
AKRIVOPOULOU ZAFIRIA
AMVROSIADOU KALLIOPI
ARAMPATZI ANNA
ARTOPOULOS GEORGIOS
ARTOPOULOS IOANNIS
ARGIRIADOU ELENI
BACHTSEBANIDOY LEMONIA
BAXEVANOU PASCHALINA
BITSANI PETROU TASSA
CHARALABIDOY MARIA- IRINI
CHARITOU PARASKEVI
CHASEKIDOU ALEXANDRA
CHATZIAPOSTOLOU ANDRONIKI
CHRYSA NIKI
DELINANOU GEORGIA- NIKI
DIMITRIADOU CHRISTINA
DOULAPTSI ELENI
ESKINTZOGLOU GEORGIA
GAZILA VENETIA
GEORGIADOU ATHANASIA
GEROMICHALOU KALOUDA
GIANNOU MARIA
GRAMMATIKOPOULOU FANI
IOANNIDOU IOANNA- ISMINI
IOANNIDOU KONSTADINA
IOANNIDOU KONSTADINA
IORDANIDOU ATHANASIA
IOSIFIDOY IRINI
KABAKTSI ANASTASIA
KAKALI KONSTADINA
KAKAVELA NIKOLETA
KALABALIKI STAVROULA
KALLIAKMANI APOSTOLIA
KAMIDOU VASILIKI
KARADIMOU DANAI
KARALAZOU VIRONIA
KARAMANOU GEORGIA
KARAMARI EVLAMPIA
KARNI ANNA
KASIKTSI FOTINI
KATSAOUNI ATHENA
KECHAGIA DESPINA
KECHAGIA EVAGELIA
KERLOVA ANNA
KINIGOPOULOU IRINI
KIPARISI NIKI
KIRIAKOU ELENI
KOEMTZI PASCHALIA
KOFINA CHRYSA
KOIDI IOANNA- NINA
KOKKINI MARIA- DESPINA
KOKKINI SOFIA
KOLIBARI SOULTANA
KONSTADINIDOU KIRIAKI
KOSMAS DIMITRIOS
KOUTSOURA VASILIKI
KOZARI IRINI
KSITZAKOU ANASTASIA
LAPPA STAVROULA
LIOTIS KONSTANTINOS
LOUPIDOU THOMAIS
MANOLOPOULOU SOTIRIA
MANOUSI IOULIA
MARVAKI ELENI
MOISIDOU PANAGIOTA
MOSCHOU EVANTHIA
MOSCHOULA OLGA
MOURATIDOU CHRYSSA
MPOKARI GEORGIA
NIKOLAIDOU SOFIA
PAPAGEORGIOU ANNA
PAPATHANASIOU- PARGENA MARIA
PAPIOANNOU MANOS
PAPOULIOU SOULTANA
PAPPA NATASA
PARASCHOU POLICHRONIA
PEHLIVANI CHRISTINA
PETRAKOU CHRYSOULA
PETSOULA MARIA
POLYCHRONIDOU MARIA
POLYKARPOU MARILENA
POURNARA THODORA
PSATHA MARIA- HAROULA
SAVVAIDOU CHRYSA
SKALIOTIS ELEFTHERIOS
STYLIANIDOU NEFELI
THEOFANIDOU MILENA
TIRITIDOU HELEN
TRESINTSI MARIA
TSANAKA TANIA
TSAOUSI SOFIA
TSIFTSOGLOU MARIA
TSITSELA KATERINA
TZIKOLOU IOANNA
TZIOURKANOU GEORGIA
VLAHOU MARY
VLIALI MARIA
VOLIOTI STEFANIA
XANTHOPOULOU
XENIZACHOU PANAGIOTA
ZIAMOU VIKTORIA

ATHENS
ANTONELLOU POLYXENI
COUTARELLI DIMITRIOS
DIMOU SPIRIDOULA
PANTATZI DESPINA
SARROPOULOU SYLVIA

EVIA
DOVROU MARINA
PANAGIOTIOU PARASKEVI
PAPASTAMOU MARINA S
ARANTEA EVI

GIANNITSA
PAPADOPOULOU DESPINA
TSITA ANASTASIA
TSITA CHRISTINA

KARDITSA
TRIANTIS ARISTOTELIS

KASTORIA
KALIMANI OLGA
TRIADAFILLIDOU ATHANASIA- FOTINI

KILKIS
KOULTOUKI AGELIKI
PETALA EFTIHIA

KOZANI
KAPANTZOU CHRISTINA

SIATISTA
MITSIOPOULOU AGGELIKI

PTOLEMAIDA
NAIDOU ANASTASIA
NAIDOU CHARIKLIA

KRITI
ALMALIOTIS THEODOROS
SPYRIDAKI EIRINI

LARISA
STERGIOULA STELLA
STROULIOU IOANNA- TRIADA

LESVOS
VOULALA MARIA

PIRAEUS
BAZIOTOU ELENI

PIERIA
KATAHIOTI ELENI -

KOLIDROS
SOURDI FANI -

LIVADI OLIMPOU
VARMAZI ANTONIA

PREVEZA
PAPPA ELEANA

SERRES
BOLARI THEODORA
KELULI ANNA

SOHOS
KOVANIDOU ELEFTHERIA
PAPANIKOLAOU MARIA

TRIKALA
DOLIA MARIA

VERIA
BOZELOU KATERINA
SAMOUKAS ATHANASIOS
ZOGRAFOU AMALIA

VIOTIA
BALAOURA GAROUFALIA -ADIKIRA

VOLOS
KOSTAMI ELISAVET

N. IONIA
XANTHIPANOU ELEANNA

Κυριακή, 4 Οκτωβρίου 2009

Thanks to the participating artists - Call for texts / Ευχαριστίες προς τους καλλιτέχνες - Κείμενα για την έκθεση

Thank you for your participation in the Mail Art exhibition of SKETBE. The works of art will appear at the blog of SKETBE: http://sketbe.blogspot.com/ on the opening day. The exhibition will take place at the Pedagogic School of Aristotle University of Thessaloniki, 1-11 December 2009. The curator of the exhibition is the Secretary of SKETBE, Mrs. Aphrodite Karamanli. For the organization of the online symposium, you may send your texts related to the subject of the exhibition “No to violence, yes to creativity – The limits”, to the president of SKETBE, Mr. George Politis: sketbe@gmail.com

Ευχαριστούμε πολύ για τη συμμετοχή σας στην έκθεση Mail Art του ΣΚΕΤΒΕ. Έργα σας θα αναρτηθούν στο blog του Συλλόγου: http://sketbe.blogspot.com/ την ημέρα των εγκαινίων. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στην Παιδαγωγική Σχολή του ΑΠΘ, 1-11 Δεκεμβρίου 2009. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Γραμματέας του Συλλόγου, Αφροδίτη Καραμανλή. Για τη διοργάνωση του διαδικτυακού συμποσίου, στείλτε τα κείμενά σχετικά με το θέμα της έκθεσης «Όχι στη βία, ναι στη δημιουργία – τα όρια», στο email του Προέδρου, Γιώργου Πολίτη: sketbe@gmail.com









Painting by E. Petala (Greece)

SKETBE MAIL ART

Due to the large space needed for texts, updates and paintings in the future, we have decided to have a new blogsite dedicated to our mail art exhibition.
You will be able to find news and updates concerning our Mail Art Exhibition here...

Εξαιτίας του μεγάλου όγκου κειμένων, ενημερώσεων και έργων για την έκθεση mail art, αποφασίσαμε να αφιερώσουμε ένα blog ιδιαίτερα για αυτήν την έκθεση.
Εδώ θα μπορείτε να παρακολουθείτε τις ενημερώσεις για την διεθνή έκθεση Mail Art του ΣΚΕΤΒΕ.


Painting by L. Brent (USA)